Category: кино

Category was added automatically. Read all entries about "кино".

Игра в Кальмара



Squid Game / Игра в Кальмара

Главный герой - классический неудачник: он игроман, по уши в долгах, разведен и живет на деньги своей старой матери. Человек вроде бы на дне, но к какой-то момент его существование становится еще хуже: жена с дочерью планируют уехать в Америку, а бандиты-кредиторы ставят его на счетчик, заставив заложить собственную почку.
Оказавшись в безвыходном положении, он решает принять участие в загадочной игре на выживание с призовым фондом в 40 миллионов долларов. Участники - все как на подбор отчаявшиеся лузеры, которым нечего терять, а потому соревнование обещает быть особенно жестким.

Вот я и добрался до главного кинособытия года. По всей видимости новое поколение не смотрело "Королевскую Битву" Киндзи Фукасаку и поэтому сериал так выстрелил.
На самом деле это не удивительно, потомучто тема игры на выживание - всегда беспроигрышный вариант. Людям обожают кино, в котором над героями проводят эксперимент (и чем жестче, тем лучше). Такова наша природа.

Подобные фильмы всегда порождают кучу интерпретаций. Игра в Кальмара не стала исключением: все сразу же кинулись искать здесь критику капитализма и культуры потребления, да и сам создатель упоминал, что хотел сделать аллегорию на капиталистическое общество.
Но дело в том, что капитализм - это не игра с нулевой суммой: в конце-концов в выигрыше остаются все, просто кто-то больше, а кто-то меньше. Капитализм и крысиные бега за успехом - это не всегда лицеприятно, но уж точно не так плохо как нам это показывают через призму Игры. Вам кстати Игра ничего не напоминает? Авторитарная власть хладнокровно убивает провинившихся, все игроки полуголодные и зашуганые. Это скорее коммунизм, при котором декларативно "все равны".
Так что тут скорее получилась отличная аллегория на коммунизм: жизнь героев при капитализме была ужасна, но потом они провалились еще ниже, попав в самый натуральный ад.

В общем люди насмотренные ничего кардинально нового здесь не увидят, но зато это просто отлично сделанный сериал, который умудряется держать интригу в каждой серии и заставляет с замиранием сердца следить за испытаниями, которые выпадают игрокам. Я начинал смотреть без особых ожиданий, но буквально с первого эпизода увлекся и проглотил весь сериал за два дня.

Sign of The Cross (1932)



Sign of The Cross (1932) реж. Cecil B. DeMille

Античный Рим охвачен огнем. Император Нерон решает возложить ответственность за пожар на христиан - он отдает приказ арестовать общину города и отправить их всех на растерзание львам.
В это же время префект Марк влюбляется в молодую девушку-христианку и вынужден сделать выбор между любовью и приказом своего императора.

Вышеозначенный фильм появился в уникальный промежуток времени - в т.н. докодексовый Голливуд.
С 1929-го по 1934-й год на фабрике грез сформировалась своеобразная вольница - звуковое кино вовсю штурмовало американские кинотеатры, а в стране началась Великая Депрессия. Людям хотелось эскапизма, поэтому продюсеры, сценаристы и режиссеры пошли во все тяжкие, вывалив на экраны тонны насилия и сцен с ярко выраженным сексуальным подтекстом.

( Читать дальше )

Сериалы

Полез закрывать гештальты и посмотрел два культовых сериала, до которых раньше не доходили руки. Если честно, то у меня долгое время было предубеждение против российских сериалов. Я их старался по большей части игнорировать, но просмотренный Раскол изменил мое мнение и теперь я готов погрузиться в эту тему.
Так что если вспомните интересные сериалы - порекомендуйте в комментах. Я почти ничего не знаю.

Бандитский Петербург (2000)

Культовый сериал, снятый по мотивам произведений питерского журналиста Андрея Константинова.
Я опасался его смотреть, потомучто думал, что сериал давно устарел и потерял всякую актуальность. Да, снято действительно за три копейки и некоторые экшен-сцены смехотворны, но это все равно отличная рефлексия на тему 90-х годов. Я бы даже сказал, что одна из лучших в отечественном кинопроме.

Родной Петербург прекрасен (хотя и видно, что снимали сильно позже лихих 90-х), а заглавная песня Корнелюка - беззаговорочный хит. Да и вообще интересно посмотреть, что творилось в городе тех лет. К сожалению всех историй не расскажешь, да и не дадут - питерский криминал уже давно легализовался и ушел в большой бизнес/политику.

Первые два сезона потрясающие: Бортко прежде всего концентрировался на людях, криминальные разборки были для него лишь фоном. А вот потом пришел другой режиссер и началось унылое телевизионное мыло про бандюгов. Дальше второго сезона можно не смотреть.

Ликвидация (2007)

В послевоенной Одессе разгул преступности. В городе много бандитов, а еще появился загадочный Академик, чьи люди регулярно устраивают диверсии. В это же время в Одессу пребывает маршал Жуков, который решает раз и навсегда навести порядок.

Тот факт, что по мотивам одесских рассказов Исаака Бабеля до сих пор не сняли что-то вроде отечественных Острых Козырьков - это огромное упущение. Но зато у нас есть Ликвидация и даже странно, что у сериала не было литературной основы. Уж слишком все тут сочное и выпуклое.
Сюжет нестандартный и интересный. Актеры - блеск, все играют незаурядных и живых персонажей; диалоги прекрасные, много одесского колорита. Машков создал настолько харизматичного персонажа, что с него буквально не свести глаз. Конечно не обошлось без клишированных еврейских анекдотов, но тут это органично вписано в канву сюжета.

Моя единственная претензия к Ликвидации - это то, что из советского мента усиленно лепят хорошего парня. Извините, но у меня эмпатия в эту сторону работает с трудом. Я конечно против бандитизма, анархии и беспредела, но когда в финале происходит диалог двух героев, у меня если честно речь антагониста не вызвала ту реакцию, которую задумывали сценаристы.

Кино про авиацию

Сходил посмотреть новый фильм Бекмамбетова Девятаев (2021).
Меня привлекла авиационная тематика - в прошлом году в Америке я внезапно стал интересоваться самолетами, небом и всем, что с этим связано. Девятаев получился неплохим фильмом, но не из-за мастерства режиссера, а скорее из-за того, что в основе лежит реальная история, захватывающая дух: советский летчик-истребитель попадает в плен к немцам и, чудом оставшись в живых, совершает дерзкий побег из концлагеря на немецком бомбардировщике. С собой он по счастливому стечению обстоятельств привозит много сверхсекретных чертежей баллистических ракет и это видимо спасает нашего героя и его команду от лагерей, либо расстрела гэбешниками.
Очень не понравился кастинг - реальный Девятаев в лагерях сильно исхудал и весил 38 кг, тогда как ебало актера, его играющего, еле помещается в кадр! Ладно бы другие актеры были ему под стать, но они все щуплые и полумертвые, а он явно не голодает и весь фильм щеголяет белоснежными зубами. Я обычно к мелочам не придираюсь, но это очень сильно отвлекало от просмотра.
Сцены полета и воздушных баталий сняты хорошо, но за душу не трогают. Я втихаря надеялся, что Бекмамбетов сможет дать жару и сделать выдающиеся воздушные бои, но тут сплошная компьютерная графика...

А вообще я вам скажу по секрету, что на тему авиации есть всего два по-настоящему впечатляющих фильма. Это Wings (1927) и Hell's Angels (1930).



Просто посмотрите на дату выпуска этих фильмов! И ведь ничего лучше до сих пор снято не было. Когда я их смотрел, у меня натурально челюсть на пол упала от натурных съемок. Так уже больше не снимают.

Бекмамбетов в одном из интервью упомянул, что сейчас почти не найти летчиков, которые могут хорошо летать на старых самолетах, поэтому ему пришлось использовать компьютерную графику и фактически снимать фильм внутри компьютерной игры War Thunder. Возможно в этом и кроется причина почему почти все кино про авиацию - заунывное говно. Я могу лишь упомянуть The Blue Max (1966) и The Great Waldo Pepper (1975), но им все равно далеко до вышеозначенных шедевров.

На горизонте маячит второй Топ Ган, на который я возлагаю большие надежды. Первая часть хоть и была прикольная, но скорее брала своей атмосферой, саундтреком и гомоэротическим подтекстом ;) То был забавный military porn, а вот сиквел обещает быть очень динамичным и максимально приближенным к реальности.
Если кто знает хорошее кино по теме - обязательно напишите.

Перестрелки в кино

Посмотрел вчера новый фильм Ильи Найшуллера Nobody (2001). Неплохое кинцо, такой ненапряжный кинокомикс с перестрелками и мордобоем. Если нравится Джон Уик, то понравится и этот фильм.

Я правда после просмотра постоянно ловил себя на мысли, что современный экшен в голливудских фильмах меня не очень цепляет (я сейчас говорю исключительно про перестрелки). Даже всеми любимый Джон Уик оставил меня равнодушным. У меня складывается полное ощущение, что Уика нахваливают люди, никогда не видевшие фильмов Джона Ву. То, как Ву снял перестрелки и дуэли на пистолетах в фильме Hard Boiled (1992) я до сих пор считаю верхом совершенства и недостижимой планкой: он не трясет камеру как сумасшедший и не делает каши на монтаже, он всегда четко контролирует что и почему мы видим в кадре. Пролеты камеры у него очень органичные и плавные, а хаос, творящийся на экране, всегда выглядит управляемым и логичным. Словом, это лучше один раз увидеть, чем сто раз описывать.

С тех пор разве что Матрице удалось меня чем-то удивить.
При этом высший пилотаж, как мне кажется, это снимать экшен вообще статичной камерой. Это умеют единицы. Я навскидку вспомню лишь Тарантино, да Балабанова. Вот у них всегда интересные сцены насилия. Они как пружина - долго сжимаются, чтобы в какой-то момент высвободить энергию и за пару мгновений залить экран кровью. Еще Финчер почем зря камеру не двигает.
Друзья-киноманы, а напишите-ка еще режиссеров/фильмы, где экшен снимают максимально статично, "объективной камерой". Мне вот что-то в голову ничего больше не приходит.

Документальные фильмы

Давненько я не обозревал интересные документальные фильмы.



Sour grapes (2016)

Документалка о Руди Курниаване - индонезийском мошеннике, который подделывал дорогое вино. Масштаб его деятельности поражает - Руди заслужил репутацию знатока, втерся в доверие к богатым коллекционерам и продал поддельного вина на десятки миллионов долларов.

Вроде очевидная вещь - есть рынок дорогих вещей, которые регулярно продают на аукционах и на которые есть спрос. Естественно, что должны быть не чистые на руку люди, желающие на этом навариться. Картины известных художников постоянно подделывают (рекомендую посмотреть документалку про Бельтракки), но мне было сложно представить, что кто-то мог делать такое с вином.

Тонкость ситуации заключалась еще и в том, что Руди реально понимал в вине и его подделки не могли распознать даже опытные любители этого напитка. Он ведь подделывал не просто этикетки, бутылки и прочую визуальную дребедень. Он бадяжил само вино. Ситуация забавная, потомучто недвусмысленно указывает на то, что вся эта винная индустрия - это по большей части голый король и многие коллекционеры не смогут отличить подделку от оригинала.

( Читать дальше )

ДАУ



Дау (2018) реж. Илья Хржановский

Самоизоляция - настолько страшная штука, что я даже посмотрел этот легендарный долгострой. Ну как посмотрел? Скорее перемотал, потомучто я все-таки не мазохист.
Проект "Дау" состоит примерно из 14 фильмов и на данный момент выпущено четыре. Я считаю, что этого с лихвой хватает для составления собственного мнения.

Сейчас с "Дау" связано много скандалов и не совсем понятно где кончается правда и начинается вымысел. Судя по тому в каких условиях снимался фильм, вполне можно допустить что там были перегибы и жесть. На данный момент актеры не подают в суд на продюсеров и никаких претензий к вошедшим в финальный монтаж сценам не имеют. Что касается актеров-детей, то надо подождать результатов экспертизы и журналистского расследования.
Но если мы условимся, что Хржановский законов не нарушал и никого не мучал, то у меня к нему никаких претензий нет. Он вообще большой молодец - развел на бабло богатых лохов. Правильно сделал: у лохов есть деньги, а у него великие замыслы. Отличный обмен.

Что же мы имеем в сухом остатке? "Дау" - это типичное фестивальное артхаусное говно. Вялотекущий набор сцен, в которых герои импровизируют на заданную тему. Мало конкретики, много воды и "атмосферы". Высокоинтеллектуальные говнокритики такое как правило любят. Это видимо возвеличивает их в своих собственных глазах: мол, мы - не быдло, смогли высидеть этот шестичасовой высер для избранных.

Эксперименты - это замечательно, но они должны находится в железобетонных рамках замысла и конкретной истории. Три акта никто не отменял, они не просто так придуманы. Съемка абстрактной хуйни в надежде потом смонтировать что-то внятное так и остается надеждой и на выходе всегда получается хуйня. Я не знаю исключений из этого правила.

Если жизнь у героя скучная и неинтересная, то не надо усыплять зрителя. Чтобы обозначить атмосферу, не нужно в течении часа показывать какую-то малозначительную мишуру, призванную зрителя в эту атмосферу окунуть. Это в первую очередь нужно актерам, а зрителям нужен сюжет и история. В "Дау" Хржановский этого не понимает, либо делает вид, что не понимает.
Есть замечательный пример. В 28-м году Карл Теодор Дрейер снял гениальный фильм "Страсти Жанны д’Арк", а когда показал его своим продюсерам, то у тех глаза на лоб полезли. Дело в том, что Дрейер вбухал огромные деньги в декорации, а в самом фильме их попросту не видно - кино сделано на крупняках и средних планах. Там иногда даже не совсем понятно где происходит действие. Все это было сделано исключительно для актеров, чтобы они выдали первоклассную игру. Сам фильм при этом ничуть не проиграл и держит внимание с первого и до последнего кадра.

Когда я только начинал изучать кино, я конечно же с большим энтузиазмом читал многочисленные истории о гениальных нереализованных проектах режиссеров. Читаешь иногда про какой-то очередной канувший в лету шедевр и думешь - блин, ну как же эти недальновидные продюсеры не разглядели потенциал в таком кино?! Но чем больше я смотрел фильмов, режиссерских версий, читал сценариев и мемуаров, то тем больше я ценил типаж прагматичного продюсера.
Так что я предпочту условного Роджера Кормана всяким Тарковским и Германам вместе взятым (при всем моем к ним уважении).

"Дау" - это квинтэссенция всего того, что я ненавижу в авторском кино. Тупое говно тупого говна, как говорил классик.
Это вдвойне обидно, потомучто Хржановский мне как режиссер был вполне симпатичен. Его первая и единственная картина 4 (2004) была самобытной и интересной. Хотя теперь, после "Дау", я начал сомневаться, а не заслуга ли это сценариста Владимира Сорокина...

The Platform (2019)



The Platform (2019)

Главный герой (Горен) соглашается на участие в таинственном эксперименте и вскоре просыпается на полупустом этаже номер 48.
На этаже есть прямоугольное отверстие в полу и на потолке. Каждый день через этот колодец сверху вниз опускается стол с едой и чем ниже находятся люди, тем меньше шанс, что им удастся поесть.
Сколько всего этажей неизвестно, но на каждом уровне живет по два человека. Каждый месяц происходит рокировка и пара может оказаться как на самом верху так и на дне. Никакой логики нет, все происходит случайным образом.
Каждый участник эксперимента может взять с собой лишь один предмет. Горен берет книгу про Дон Кихота, а люди посмекалистее выбирают оружие...

Представьте себе Куб (1997) на максималках - с насилием, кровью и расчлененкой во все поля. Жуткий и очень злободневный фильм.
Режиссер видимо решил, что настоящее кино живет только если о нем спорят и обсуждают, поэтому максимально обобщил все идеи и проблемы, затрагиваемые в картине. Тут каждый зритель увидит что-то свое: кто-то найдет критику бездушного и аморального капитализма, кто-то вспомнит о глобальном голоде и нищете в странах третьего мира. Интерпретаций великое множество и все они имеют под собой основание.
Я считаю, что это кино в первую очередь про человеческую природу и самоорганизацию людей. Ответов вам здесь никто не даст, но лишний раз заставит задуматься о построении общества и социальной иерархии. Мне очень понравился момент, когда герой грозит людям на нижннем уровне, что он испражнится в их еду, если они не будут выполнять его условия. Но это работает только вниз, потомучто насрать вверх у него физически не получится. Параллели с реальной жизнью буквально сами напрашиваются, правда?

Документальные фильмы



Холивар. История рунета (2019)

Первая попытка последовательно задокументировать и подытожить историю рунета на данный момент.
Выстраивая повествование, Андрей Лошак недвусмысленно намекает на то, что если оставить талантливых и иинициативных людей в покое и не лезть к ним со своими регуляциями и инициативами, то высокотехнологичный сектор экономики будет процветать и на равных конкурировать с западными аналогами. Но как мы с вами знаем, все пошло совсем не так и поэтому много интервью взято зарубежом - многие талантливые предприниматели из России в какой-то момент свалили. Начинается документалка бодро и с огромным энтузиазмом, но потом смотреть становится грустно. Сложно не проблеваться, видя рожи всех этих (не-)людей, которые рассказывают про необходимость ограничить свободу в рунете.

Короче говоря, Лошак переплюнул самого себя - этот документальный фильм ничем не уступает по качеству топовому продукту от Нетфликс или HBO. Я проглотил все 7 серий и не заметил как пролетело время.
Вроде события недавние, но для IT даже 5 лет - это целая вечность. Разумеется не все интересные темы вошли в фильм, но это дает надежду на то, что будет второй сезон. Например мне бы очень хотелось увидеть историю про кардинг и хакинг начала нулевых, ну и конечно послушать про нынешний даркнет.

( Читать дальше )

Киноитоги 2019


В этом году я смотрел не очень много фильмов - слишком был загружен работой. Но мне кажется, что все по-настоящему важные картины я все-таки посмотрел.
Если бы Dragged Across Concrete технически не был фильмом 18-го года, я бы однозначно включил его в топ лучших. Но мое OCD не дает мне этого сделать.

( Читать дальше )